叶赛宁，这位俄罗斯农村出生的诗人，是上个世纪八九十年代影响中国诗坛最深的俄罗斯诗人之一。他9岁的时候开始作诗，21岁时发表的自己的第一本诗集《扫墓日》，开始在诗坛崭露头角。1924-1925年是他诗作最高产、佳作迭出的时候。在这期间，出版了最着名却也被人诟病的诗集《莫斯科酒馆之音》，之后又出版了《波斯抒情》、长诗《安娜·斯涅金娜》、诗集《苏维埃俄罗斯》等。然而，一个诗人特别高产的时候，就是他最接近死亡的时间。在1925年11月，他因精神病去医院治疗，12月28日在一间旅馆上吊自杀，自杀的时候30岁。

谢尔盖·亚历山德罗维奇·叶赛宁(1895-1925)

读叶赛宁的诗，就像读他的生活。他的诗就是他的日记，他各个时期的心情、想法、追求、热爱都真诚地表现在他的诗里。叶赛宁，一个青少年时光都在大自然生活的诗人。他在诗中，再一次给读者画出了家门口的椴树、稠李，少年时掏的鸟窝，围着他转悠的花狗，夜晚时广阔无垠的星辰。他总是将个人的情绪通过这些最纯真的东西加以抒发。他会把眼泪比作种子，“掉落”“枯萎”;那条刚刚产下孩子就被抱走的母狗，对人狂吠，在人们丢来施舍的石头后，“母狗的双眼仿佛两颗金星，悄无声息地在雪地陨落”。

到了叶赛宁的后期，他的歌出现了“同志”“战友”，他不再忧愁，多了些对自己的嘲讽，他写“我是个流氓、无赖”“假如我没有成为诗人，我肯定成为无赖和窃贼”;在莫斯科他穿着皮鞋，戴圆筒帽，但他越发留念自己的故乡，想念冬日里裸体的槭树、家里已死去的花狗、在门口伫立等他回来的母亲，并感慨“我回不了自己老家了，我注定了要永远流浪，任凭池塘边的大麻地为过去的一切而感伤。”他也渐渐的对爱情感到了疑惑，他说人们常把“肉体的颤抖当作爱情”。

叶赛宁与妻子赖赫

叶赛宁的诗里“蓝色”经常出现。这个世界说，蓝色代表忧郁，但我觉得去除那种先入为主的观念，每个人对於各种颜色的感觉应该是不同的。(我在某一年的夏天遇到过这种迷人的颜色，之后，只觉的它触不可及而且不会再出现)在诗人眼中，这种颜色又代表什么呢?他有时用蓝色形容烈焰、树叶、矢车菊，有时说“蓝色的暮霭”“蓝色黄昏”，还会出现“秋天蓝色的寒冷”。他的蓝色时而火热，时而冰冷，捉摸不透的情感。他写过这样一句诗“我是何许人?不过一个幻想家，在暮蔼中丢失了眼睛的蓝色。”所以他一直寻找蓝色，最后落到了女人身上，他在看“一个白衣女子”的时候爱上了“一个蓝衣女子”，对他喜爱的人会把她的眼睛比作“湛蓝的火焰”，可最后他又会很快地爱上其他人，“就连你我也是顺便爱过，跟这世上的其他人搭了个便车。”蓝色是什么?大概就像他冬日的白桦一样，覆盖着一层冰冷的白雪，纯洁却无法接近，终不可得的幻影。

12月26日，他用血水写下了《再见了，我的朋友，再见》:

再见了，我的朋友，再见，亲爱的，你在我的心间。

命中注定的这一次分别，昭示着未来的再次相见。

再见了，不用握手和赠言，也别紧锁眉头，暗自伤感

——人生在世难免一死，活着当然也并不新鲜

(1925)

叶赛宁的遗体

生前，叶赛宁最崇拜的诗人是普希金，“面对普希金像，

暗自思忖，多么希望拥有他的才情，——他成为了俄罗斯的命运。”庆幸的是，人们并没有因他的离开而将他遗忘，20世纪40年代末以来，叶赛宁始终是苏联和俄罗斯名列前茅的最畅销诗人之一;1995年在诗人百年诞辰上，他的全身雕像在首都莫斯科市中心的特维尔街心花园伫立，而另外一座是普希金。《诗人叶赛宁》科林佐夫作

我无法找回那个清凉的夜，我再也见不到我的女友，

我再也听不到欢乐的歌唱——花园里夜莺婉转的歌喉。

那个春天的夜过去了，你不能对它说:“回来、等等。”

恼人的秋季到了，绵绵的淫雨下个不停。

我的女友在坟墓里沉睡，把爱情掩埋在自己心中。

秋天的风暴唤不醒沉沉睡梦，也不能让她热血沸腾。

那夜莺的歌声沉寂了，夜莺飞到了海外，杳无声息，

我再也听不到它在清凉的夜唱过的那首高亢的歌曲。

可爱的快慰也飞走了，我在生活中一度体验过的快慰。

情感已经在心中冷却，那过去了的——永远无法找回。

(1911—1912)